Танцевальная культура богата и разнообразна, и каждый стиль имеет свою уникальную атмосферу, историю и технику. Jazz Funk, Vogue и Hip-Hop — три ярких представителя современной танцевальной сцены, каждый из которых заслуживает особого внимания.

Происхождение и развитие

Jazz Funk

Jazz Funk взял свое начало из джазового танца, который включал в себя современный балет, джаз и свинг. Стиль стал развиваться в США в начале 20-ого века. С появлением фанк музыки в 1960-х, вместе с ней он приобрел больше грувов и ритмических изоляций, что позволяло танцорам использовать отдельные части тела. А Hip-hop добавил в него смелости и динамики. То есть это танцевальный мутант, созданный для широкого коммерческого производства. В результате мир получил стиль, который хорошо прижился на ТВ. А также в танцевальных командах у таких исполнителей как Дженет Джексон, Леди Гага, Бритни Спирс. Сегодня его часто используют в музыкальных клипах, на концертах и в театральных шоу.

Движения в Jazz Funk (в отличие от Vogue и Hip-Hop) более плавные и сексуальные. Сам танец исполняется под современную поп-музыку или R&B.

Танцевальное сообщество Jazz Funk больше тяготеет к сцене и коммерческому, коллективному исполнению. В отличие от вога и хип-хопа, которые чаще способны демонстрировать индивидуальность. Чаще всего Jazz Funk— это построенная хореография, в то время как Hip-Hop и Vogue больше включают в себя импровизацию.

Vogue

Vogue родился в голове американской драг-исполнительницы Пэрис Дюпри. На одной из вечеринок в клубе Footsteps она в своем танце начала имитировать модельные позы из журнала Vogue. Это очень понравилось публике, которая тут же подхватила эту идею и быстро популяризировала среди сообщества Нью-Йорка. Вскоре вог стал неотъемлемой частью танцевальной культуры, оброс собственными соревнованиями в виде балов, где победителям вручались призы и титулы. Его основными элементами остаются позирование, линейные движения рук, геометрия и сложные изоляции, которые имитируют фотосъемку.

Hip-Hop

Что касается Hip-Hop, то этот стиль вырос из музыки буквально на улице. Он впитал в себя такие направления как breaking, locking и popping. Долгое время этот стиль варился в городских танцевальных командах, которые не стремились попасть на сцену или в студии. А предпочитали экспериментировать в неформальной обстановке. Поэтому сейчас в этом стиле одной из основных составляющих является импровизация.

Что между ними общего?

• Музыкальность. Эти три стиля тесно переплетены с музыкой. Умение ее правильно слышать и личная интерпретация структуры — ключевой навык в каждом из этих стиле.
• Культурные корни. Каждый из этих стилей родился в США. Они отражают социальные и культурные течения своего времени. Будь то улица Нью-Йорка или подвалы сообществ. У всех трех есть сильные комьюнити с собственными традициями и мероприятиями, баттлами и коллективными выступлениями.
• Театральность и презентация. Эти стили имеют выразительные и зачастую театральные элементы, подчеркивающие особенность образа танцора, его отличительные черты, характер. То есть в них не только техническое исполнение движений, но и способность презентовать себя публике.

Заключение

В заключении хочется еще немного сказать про значимость этих стилей для мировой танцевальной арены. В случае с Vogue — это мощное средство социального высказывания, позволяющее танцорам поделиться своей идентичностью. Hip-Hop выражает дух сопротивления и самоутверждения. Jazz Funk же подчеркивает техническую сложность, важность хореографической точности и умения танцоров работать в команде. Каждый из них несет в широкие массы свои уникальные черты и традиции, оставляя свой след в культурных контекстах.

Видеоматериалы предоставлены питерской танцевальной студией Dance Studio 25.5 (25point5.ru), которые проводят занятия по Hip-Hop, Vogue, Jazz Funk и другим танцевальным направлениям!