Международный показ мод «Promenade della moda» завершился 23 февраля, как всегда с большим успехом. Показ мод был организован под руководством Лилии Тичек,  соведущим выступил Даниэле Андрей.

Престижный миланский район Корсо Комо стал ареной съемок и показов мод в локации Milano Luiss Hub. Участвующим дизайнерам была представлена возможность продемонстрировать свои коллекции и сделать свой бренд более узнаваемым. После мероприятия, по традиции, все участники посетили топовые модные места Милана – столицы моды и туристического направления со всего мира.

«Promenade della moda» представляет собой мост между Востоком и Западом с целью создания платформы видимости для кутюрье, дизайнеров и нишевых брендов. В седьмом издании мероприятия, были представлены такие страны, как Италия, Россия, Грузия, Кыргызстан, Молдова, Тенерифы, Палестина.

Помимо признанных имен, на мероприятии также присутствовали молодые дизайнеры, которые имели возможность представить свои творения, предложив свежий и инновационный взгляд на современную моду. Их творения могут стать началом новой эры, сочетающей традиции и инновации в идеальном синтезе.

Promenade della moda – это возможность пролить свет на новые творческие каноны, на внимание к деталям, на идеи, идущие в ногу со временем, которые могут быть необычными и устойчивыми, романтическими и современными. Мечта и авангард, а также элементы архитектуры и технологий: вот ключевые слова коллекций, представленных на подиуме Международного показа мод «Promenade della moda».

На подиуме зашкаливали эмоции, смешаные с большим профессионализмом, благодаря дизайнерам-героям «Promenade della moda».

Открыл показ мод итальянский дизайнер Лука Хеттнер, специальный гость "Promenade della moda". Это важный год для бренда Luca Hettner, поскольку дизайнер отмечает 30-летие своей деятельности. Лука Хеттнер решил снова принять участие в «Promenade della Moda», чтобы наилучшим образом начать год, полный праздничных мероприятий в честь этого знаменательного события.

Лука Хеттнер ещё молодым пришёл в мир моды, начав свою карьеру у Gianfranco Ferre, где он не только был дизайнером, но и сотрудничал в исследованиях тенденций для Dior. Его 30-летняя карьера многогранна, это касается не только создания его бренда и его коллекций, включая коллекцию Couture с 1997 года, распространяемой в Италии и за рубежом. Он сотрудничает в роли дизайнера и консультанта с различными компаниями, фотографами, стилистами, является доцентом в сфере моды и имидж-куратором, как дизайнером, так и визуальным художником, оставляя повсюду свой творческий и новаторский отпечаток.

В течение двадцати лет он сотрудничал с различными арабскими реалиями, включая королевские дома, а также для продвижения своих коллекций работал в качестве организатора крупных мероприятий и директора по декору свадеб. Его работы всегда имеют отпечаток уникальности и внимательного взгляда на интернациональность настоящего путешественника.

Коллекция «Ninety's Forever» — это дань уважения первому десятилетию становления дизайнера, тем самым творчески отмечая период его профессиональных начинаний. Девяностые годы в некотором смысле являются следствием роскоши предыдущего десятилетия, но в гораздо более современном, жизнерадостном, ироничном и по-юношески чувственном ключе. Из этих предположений родилась коллекция, состоящая из хлопковых сеток, очаровательных платьев-комбинаций, обновленного денима, смелого эластичного кружева флуоресцентных цветов, принтованных микрофутболок в сочетании с мини- и макси-юбками из техноорганзы.

Пальто превращаются в платья, платья превращаются в геометрические фигуры, подчеркивающими силуэт. Стиль «панк» тоже неизбежен, а «чокеры» становятся неотъемлемой частью одежды, символизируя потребность женщин, которые не боятся взять свою жизнь в собственные руки. Однако Лука Хеттнер не забывает дать дань уважения своему мастеру Джанфранко Ферре, возвращаясь к символу дома - белой рубашке и легендарному полубанту, который станет "красной нитью" всей коллекции.

Как дополнение к образам, дизайнер Мария Скотти в сотрудничестве с Лукой Хеттнер представила коллекцию нижнего белья. Образы на показе мод дополняют украшения дизайнера Лорены Таддей, которая всегда сотрудничала с дизайнером.

Полина Тропилло, Санкт Петербург

Новая коллекция дизайнера Полины Тропилло "Дворцовые сказки" представляет весеннюю и вечернюю коллекцию одежды, в которых прослеживается влияние сказок и легенд, прочитанных в детстве.  Каждый выход модели - это погружение в историю нового героя, героини, принцессы и даже королевы... Мистические, романтические и невероятные и роскошные платья и корсеты, украшенные вышивками мехом, кружевами и камнями, в том числе и драгоценными ...Харизматичные и изысканные образы дам в костюмах и строгих пальто-шинелях, заставят вспомнить о временах дворцовых развлечений - охоты, азартных игр, балов и маскарадов, а так же романтических историй, связанных с ними.

Для этой коллекции специально были созданы сумочки и аксессуары из шелка, кружева из бусин ручной работы мастера Ирины Базна. Музыкальный трек подчёркивает и усиливает эффект слияния эпох и их новое преломление в ремиксе, основанном на известных классических произведениях композиторов прошлых веков.

Джаркеева Жылдыз, Кыргызстан

Моложой дизайнер из Бишкека входит в число лучших выпускниц кафедры дизайна одежды.

Представила коллекцию молодежной одежды в стиле «Деконструктивизм» под названием «Освобождение». Цель Жылдыз-показать через свою коллекцию самовыражение и освобождение от стандарта, что женщина должна появляться на различных светских раутах в вечернем платье. Одним из таких консервативных мероприятий является

Венский бал, где дресс кодом является женское вечернее платье и мужской смокинг. Своей коллекцией Жылдыз разрушает стереотипы и дает свободу выбора. Почему бы не надеть брючной костюм? Источником вдохновения при создании коллекции послужил мужской фрак. Различные драпировки, наслоение, перевернутые лацканы, асимметрия, что свойственно в методике Деконструктивизма. В своей коллекции Жылдыз подразумевает идеи свободы выбора . Коллекция направлена на поддержку самовыражения и индивидуальности через стиль и одежду, а также на призыв к уважению прав и свободы каждого человека, в частности женщин. Коллекция «Освобождение»-это про  сильных женщин, которые не боятся экспериментировать с образом и стилем.

Дарья Боуарафа

Дизайнер продумала все детали образов и представила коллекцию под названием “Reflection of naked soul “

Бренд "Dasha Bouarafa" подразумевает под собой отражение чистого восприятия и красоты , природной женственности и сексуальности в чистом первозданном виде, как оно заложено по природе, без искажений и навязанных стереотипов.В  данной коллекции каждое изделие это дерзкий ,откровенный элемент в сочетании с изящными восточными элементами, которые покрывают лицо и голову. Каждое изделие, каждый элемент сочетается друг с другом . В целом вся коллекция подразумевает полноценный гардероб для любой женщины на целый год, начиная от базового белья и, заканчивая вечерними платьями и головными уборами на любое событие и самый обычный день и любое время года. Выбирая образ на каждый день можно смело стать яркой роковой женщиной, а также покорной, модной женой шейха.

Дарья Боуарафа - это модельер, которая создает изделия исключительно для каждой женщины индивидуально под заказ, она учит вас к любви к себе через свое тело, надевая платье от Бренда Bouarafa вы чувствуете свою уникальность и свободу своих безграничных возможностей.

Лариса Муромец, Санкт-Петербурга

В коллаборации с Аленой Трофименко представили коллекцию «Модный букет» брендa “Laramur”. За последние 10-15 лет общество устало от массмаркета и обезличивания вещей. Люди сегодня хотят носить одежду со смыслом: им приятно знать, кто создавал их вещь, какая у бренда миссия и ценности. Сейчас стали очень важны такие понятия, как устойчивая и осознанная мода, поэтому основная философия бренда “Laramur” - экологичность, разумное потребление, индивидуальность.

У каждой женщины обязательно есть в шкафу такие вещи, которые лежат «просто так». Женщине свойственно меняться, а ее вещи не меняются, они надолго «застревают» в гардеробной комнате и ждут, когда их просто, к сожалению выбросят. Такие истории женщин о своих вещах и подарили идею создания бренда “Laramur”.

Основная миссия бренда – взглянуть на каждую вещь по-новому, сделать ее индивидульной, неповторимой, интересной и нестандартной. Для преображения вещей используется ручная вышивка в технике “punch needle” (ковровая вышивка). Вышивка интересна тем, что традиционно данная техника используется мастерами для создания изделий для дома. Основная задача бренда “Laramur” перенести эту технику на одежду.

Бренд “Laramur” показывает, что данная техника с успехом может быть применена на таких тканях как, шелк, кружево, бархат, шерстяные ткани, драп, кашемир, трикотаж и прочие. Для вышивания используются различные нитки: от шелковых до 100% шерстяных. В качестве рисунка могут быть абстрактные и реалистичные рисунки, геометрические формы, цветы и прочее. Один из самых ярких трендов этого года – цветы. Этот тренд – очень женственный, красивый, он как нельзя лучше подчеркивает женскую индивидуальность, яркость, утонченность. Каждый цветок рассказывает свою уникальную историю, передавая эмоции и чувства.

В коллекции представлено 10 женских образов. Все наряды, которые представлены в коллекции взяты из гардероба реальных женщин и каждая из этих вещей прошла определенное преображение. К ним добавлены новые детали, элементы, аксессуары, которые позволяют выглядеть эффектно и привлекательно. Объединяет все эти наряды, конечно же, вышивка в виде цветов.

В коллекции использованы флористические узоры в необычной графике, пришедшие из ковровых покрытий, жаккардов, на которых изображены декоративные, абстрактные, фантастические цветы в авторской интерпретации. Для каждой модели придуман индивидуальный цветок, который раскрывает ее женскую историю, ее индивидуальность, утонченность и красоту. Женщина и цветы неразделимы, столько в них общего: удивительного и чарующего, трогательного и завораживающего, красивого и дерзкого.

Не осталась незамеченной оригинальность одежды и сумок дизайнера Кристины Бруннмайер.

Бренд Crisanta черпает вдохновение от вулкана Тейде, расположенного на острове Тенерифе (Канарские острова), который является воплощением непредсказуемой изменчивости природных стихий и символизирует силу и элегантность, которые отражаются в дизайне коллекции. История Crisanta началась в 2020 году, бренд быстро завоевал признание благодаря своей высококачественной одежде. А история самого дизайнера Кристины Бруннмайер – это увлекательный рассказ о ее пути от стилиста до дизайнера. Ее любовь к моде и дизайну началась в юном возрасте, когда она одевала свою мать, сестер и друзей. Эта страсть привела ее к карьере стилиста, где она развила свое уникальное эстетическое видение.

В основе философии бренда лежит забота о человеке и окружающей среде, увлечение субкультурами и инновациями в сфере технологий, учитывая экологические и социальные аспекты, чтобы сохранить красоту мира. CRISANTA черпает вдохновение в красоте Канарских островов: из вулканических пейзажей, океанских просторов, ярких закатов и богатой культурной истории. Вдохновлённый силой и мощью вулкана, бренд стремится воплощать эти качества в своих творениях, стремясь подчеркнуть уникальность каждой женщины. CRISANTA создаёт изделия, которые помогают выразить внутренний мир, характер и стиль своей обладательницы.

Бренд символизирует свободу духа и гармонию с окружающим миром. Это отражается в лёгкости и универсальности изделий, которые подходят для разных моментов жизни — от повседневных образов до особых случаев.

Модели созданы из тканей и фурнитуры премиального качества, что гарантирует не только стильный, но и комфортный образ. В коллекции гармонично сочетаются классические модели и актуальные силуэты. Бренд акцентирует внимание на том, чтобы каждая вещь подчеркивала индивидуальность своей обладательницы. CRISANTA предлагает своим клиентам не просто одежду — это целая философия стиля и самовыражения через моду.

Дом моды AS-FENIKS 

Там, где творчество встречается с судьбой! В Милане на международном показе "Promenade della moda" была представлена коллекция  Asinjur (в переводе означает "Богини высшего ранга"), которая собрала в себе женственность, лёгкость, внутреннюю силу и свободу.

Svetlana AS-FENIKS - основательница Дома Моды "AS-FENIKS", дизайнер, певица, композитор, модель и телеведущая свой показ сопровождала песней из собственного репертуара. Коллекция сценических образов Дома моды AS-FENIKS - это синтез искусства, мифологии и современной эстетики. Участвуя в показах, вы становитесь частью события, которое привлекает внимание профессионалов модной индустрии.

Maya Tavadze Fashion House представил капсульную коллекцию “Interstellar Spaceship”(Звездный Космический Корабль).

Майя Тавадзе, дизайнер из Грузии (Тбилиси), известна своим уникальным взглядом на сочетание тенденций модной культуры и футуристических идей. Коллекция вдохновлена величием космоса, идеей бесконечности и гармонией между человеком и вселенной. Капсульная Коллекция Interstellar Spaceship исследует связь между земным и космическим. Это симбиоз футуристичных материалов и смелых силуэтов. Каждая модель символизирует определённое небесное тело или явление — от Звездных Туманностей до Млечного Пути. 

Основные элементы цветовой палитры-это серебристый и металлик: олицетворяют звезды и межзвёздные корабли; от розового к фиолетовому, имитирующие закаты на других планетах; белый и светло-золотой: Млечный путь и сияние галактик.

В коллекции использованы такие материалы, как переливающиеся ткани, напоминающие звёздную пыль, пластик, переработанные материалы с глянцевыми и матовыми текстурами, эко-кожа для создания “звёздных” эффектов.

Взрослые модели на подиуме показали плавные, обтекаемые формы, символизирующие орбиты. Объёмные плечи и рукава, как кольца Сатурна. Элементы трансформации, отражающие адаптацию к космосу. Детские модели символизировали легкие и игривые формы, с элементами, напоминающими звёздные карты. Музыкальное сопровождение показа состояло из электронных композиций, микса этнической музыки и звуков космоса.

Публика была в восторге от финального выхода группы моделей разного возраста в образе созвездий, символизируя объединение всех под одним небом.

Коллекция подчёркивает, что космос — это символ объединения человечества. Все мы — часть одной Вселенной и наше разнообразие делает нас сильнее.

İrem Ünsalan, Кыргызстан

Коллекция "Карма в Сансаре" с санскрита "Сансара" переводится, как "блуждание по кругу", "постоянная цепочка перевоплощений". Мода циклична и похожа на "Сансару". Стиль же подобен "Карме"- это форма жизни и деятельности. Стиль коллекции "Ирем Унсалан" фольклорно-романтический, отражает многонациональную культуру в новой интерпретации и соответствует веяниям современной моды.

Ирина Унсалан с детства рисовала одежду, интересовалась модой и историческими и национальными костюмами. Мечтала создать свой бренд и продолжала рисовать эскизы образов для друзей, создавала наряды для шоу. В 2021 году создала коллекцию вечерних и коктейльных нарядов для участия в показе Burana Fashion Week ( неделя моды в Кыргызстане). В том же году создала бред İrem Unsalan.

За два года выпустила 5 коллекций, молодежной, национальной в стиле Номад ( фэнтези), женской 50+, верхней одежды из шерсти австралийского мериноса, в дополнение к образам создала линию коллекции аксессуаров, головных уборов и вышивок. Завершают образы сумки из хлопковой веревки от молдавской мастерицы Натальи Калин. Каждое изделие создается с любовью и заботой и предназначено для тех, кто ищет что-то оригинальное и экологичное. Это практичные и изысканные сумки на любой случай.

Шоу становится еще ярче к концу показа свадебными платьями палестинского дизайнера Амиры Джабали.

На самом деле у дизайнера юридическое образование, она три года проработала адвокатом. Но у судьбы были на нее другие планы. Свой путь в мир моды она начала с личного опыта, полученного во время организации своей свадьбы. Она наняла дизайнера, чтобы тот создал ей свадебное платье, но конечный результат разбил ей сердце. За несколько дней до свадьбы она осталась без платья и была вынуждена бежать к другому дизайнеру, чтобы начать все заново.

Ей пришлось вмешаться, взять под контроль процесс создания платья. В эти моменты хаоса она обнаружила то, о чем раньше не задумывалась: она была глубоко увлечена модой, стилем и творческим процессом. Этот опыт стал поворотным моментом в ее жизни, побудив ее оставить юридическую карьеру и последовать зову сердца в мир свадебного дизайна. Мода всегда была частью ее натуры, а теперь она вкладывает эту любовь в создание свадебных платьев, которые сочетают в себе внимание к деталям и к красоте простоты. Для нее каждое созданное платье — больше, чем просто платье: это отражение уникальной истории и личности невесты. Что делает эту работу такой особенной для Амиры, так это ее связь с каждой невестой. От выбора идеального силуэта до проработки мельчайших деталей, таких как макияж и прическа, она присутствует на каждом этапе пути. Ее цель — сделать так, чтобы каждая невеста чувствовала себя красивой, желанной и по-настоящему сияющей в свой знаменательный день. Создание таких платьев — это также способ превратить свадьбу в нечто позитивное. Амира Джабали говорит: «Я хочу, чтобы у каждой невесты, с которой я работаю, было платье, которое она полюбит, и момент, который она будет хранить вечно. Каждая невеста заслуживает того, чтобы чувствовать себя уверенной, красивой и особенной, и я здесь для того, чтобы помочь сделать это возможным».

Мечты и авангард, экологичность, романтика и современность, а также элементы архитектуры и технологий - это ключевые слова коллекций, представленных на Международном показе "Promenade della moda".